La pratique du jeu vidéo se développe de plus en plus en France. D’après les derniers chiffres du S.E.L.L., 71% des français jouent au moins occasionnellement et 1 enfant sur 2 joue au moins tous les jours. Pour autant, le processus de développement d’un jeu vidéo reste obscur pour beaucoup. Le regard porté sur ce loisir souffre également de nombreux clichés (violence, oisiveté, …)
Pourtant, à l’instar des films, séries ou romans, les jeux vidéos sont des oeuvres culturelles. Ils sont le nouveau jalon de la culture populaire et le fruit de leur époque. Le processus créatif est nourri des expériences, connaissances et envies des équipes qui en sont à l’origine. Qu’ils parlent de notre passé, de notre présent, d’un potentiel avenir ou d’un univers fantastique, les jeux vidéo portent en eux des représentations et des discours, parfois engagés, qu’il est nécessaire d’analyser, de critiquer.
Les programmes scolaires invitent les enseignants des différentes disciplines à intégrer les jeux vidéo dans leurs enseignements en lien avec l’éducation aux médias et à l’information (EMI).
Ainsi, cette présentation souhaite explorer les différentes possibilités d’utilisation des jeux vidéo en classe. À partir de plusieurs exemples d’activités menées en classe, les intervenants montreront qu’il est possible d’utiliser les jeux pour acquérir des savoirs scientifiques vérifiés, développer un regard critique sur les jeux vidéo et enfin découvrir les différents métiers du milieu vidéoludique.

Accidental Queens cherche à développer des jeux qui abordent des questions de société. Problématiques LGBT (A Normal Lost Phone), relations abusives (Another Lost Phone: Laura’s Story) et traitement de l’information (Alt-Frequencies) figurent parmis les thèmes principaux abordés. Nous allons voir comment ces jeux ont eu un impact direct sur leur public grâce aux éléments pédagogiques sourcés intégrés à la narration et au gameplay, mais aussi indirect grâce à d’autres modes d’utilisation : en classe au sein de modules d’éducation, dans des associations, via des vidéos YouTube, etc.

Cette communication brièvement résumée ici se propose de revenir sur la façon dont les recherches en game studies ont modélisé les profils de joueurs et les impacts que les jeux vidéo peuvent avoir sur leurs audiences en prenant en compte ces profils. Entre proposition de modélisation et études d’impact, l’objectif sera de discuter les apports et limites de ces travaux dans le but de faire émerger les enjeux actuels dans la mobilisation des jeux vidéo pour nourrir l’esprit critique des joueurs et joueuses

Les recherches en sciences sociales déployées à une échelle nationale et auprès de publics diversifiés (Ludespace 2012, Ludenquête 2016) tendent à lui attribuer les caractéristiques d’une pratique culturelle. La pratique du jeu vidéo est socialement située, elle varie en fonction du genre, de l’âge, du niveau d’étude, du milieu social d’appartenance. Jouer aux jeux vidéo n’est pas une compétence innée, il existe des cultures ludiques, et tous les joueurs et joueuses ne disposent pas des mêmes ressources pour appréhender les jeux. La présentation propose de discuter des implications qu’ont ces constats pour l’usage du jeu comme outil pédagogique et critique.

L’analyse de contenu est souvent l’un des point de départ de la critique des médias. Pour autant, quand nous avons affaire avec le jeu vidéo, quelle méthodlogie employer pour traduire l’ensemble des spécificités du medium. Au travers de ses travaux de doctorats sur GTAIV et les AAA des années 2000, Olivier Mauco explorera des méthodes d’analyse du politique dans le jeu vidéo.

Entre une certaine tradition du test pensé comme un guide d’achat objectif et la bruyante omniprésence des influenceurs, entre la toute puissance supposée de l’industrie et l’émergence d’un jeu vidéo d’auteur et/ou engagé, quelles peuvent être aujourd’hui le rôle et la place d’une critique vidéoludique face à l’avalanche des sorties ? Tentative de réponse entre état des lieux général, expérience personnelle et rapprochement avec les autres formes de critique (cinématographique, littéraire, musicale…)

A l’instar de l’ensemble des objets culturels (cinéma, littérature, BD, musique…), le jeu vidéo est un objet de curiosité, d’interrogation, d’intérêt ou d’apprentissage. L’École ne peut pas l’ignorer dans le cadre de ses missions de formation de citoyens éclairés et du développement des compétences numériques du XXIe siècle. Esprit ludique et esprit critique ne s’opposent pas : plaisir d’apprendre et recul nécessaire sur ses pratiques et ses apprentissages, stratégie pédagogique et discernement des sources et des contextes… D’où l’intérêt des grilles d’analyse partagées, des objectifs et des publics clairement identifiés par chacun des acteurs et de regards croisés – y compris dans la presse spécialisée – pour rendre compte de la richesse et de la variété possible des approches.

En quoi les jeux, et notamment les jeux vidéo, peuvent-ils être des ressources ou des modalités pédagogiques adaptées aux sujets de société ? Peuvent-ils être utilisés par les enseignants pour développer la réflexion citoyenne de leurs élèves sur un sujet donné ?

L’enseignement scientifique dans le secondaire est confronté depuis plusieurs années au traitement que les élèves font des informations leur parvenant des différents médias qu’ils consultent librement. Le développement d’une argumentation critique devient essentielle, mais son efficacité se heurte aux difficultés d’apprentissage de beaucoup d’élèves. En partant d’une expérience en cours (physique-chimie, niveau 4e), seront mis en perspective une analyse rapide des phases d’apprentissage que certains élèves peinent à franchir et la manière dont le jeu (vidéo en particulier) peut servir d’accompagnement pour ces difficultés et de catalyseur au questionnement indispensable à la motivation des élèves. Il sera éventuellement permis de rêver au jeu vidéo idéal, celui qui viendrait s’intégrer facilement dans une programmation scolaire annuelle.

Quel sens est porté par les jeux de stratégie par défaut ? Comment l’innovation dans le design des systèmes peut permettre dans changer le sens ? Comment faire face à la complexité d’un tel sujet et aux biais culturels de chacun ? Comment déconstruire les idées reçues portées par les œuvres culturelles grand public ? Comment trouver équilibre entre le plaisir de jeu et le message ? Ou se trouve la démarcation entre message et propagande ?

Lutter contre les inégalités de genre: une bataille engagée. Succès, échecs et dommages collatéraux. Inégalités sociales : une bataille souterraine. émergence du « pay to win ». Rapide deconstruction d’un modèle de monétisation toxique. Comment résister ? Point de vue du joueur et du game designer.

Comment un game designer, immergé dans un centre de recherche, peut révéler et transmettre les clés de lecture propres à une science ? Avec pour enjeu d’éveiller la curiosité pour aller vers une autre compréhension du monde grâce à un jeu vidéo. Et finalement, aider à démystifier une science d’apparence obscure et réservée à des initiés.

Et si une modélisation ludodidactique issue des recherches sur le jeu vidéo et l’enseignement-apprentissage ouvrait la voie d’un game design pour enseigner ?
En nous appuyant sur des exemples nous allons découvrir ensemble comment des objectifs didactiques peuvent être atteints dans la structure d’un jeu vidéo de manière inclusive. C’est grâce à une modélisation théorique interdisciplinaire et sa mise en pratique que nous étudierons comment concevoir un puissant outil de compréhension du monde.

Tout a commencé comme simple amusement et rapidement le jeu vidéo fut analysé et noté comme on teste la dernière barre chocolatée. Décrypté et noté pour chacun de ses éléments plutôt qu’en œuvre globale. Puis dans les années 2000, ces notes se sont simplifiées. En 2019, la presse JV est toujours plus en retard sur son rôle à jouer dans la société, à l’heure ou les œuvres artistiques sont toujours plus difficiles à juger via une note plutôt que par des mots. Mais derrière les barèmes et les punchlines, peut-être que la Presse fait déjà très bien son travail ?

Il n’y a pas une seule semaine dans le monde du jeu sans la moindre game jam, ces événements de création en temps limité. En plus des jams tutélaires comme la Global Game jam ou la Ludum Dare, qui réunissent des milliers de créateurs, de nombreux événements créatifs permettent aux développeurs d’imaginer de nouveaux prototypes. Ces formats, désormais bien connus des développeurs de jeux, peuvent permettre d’aller au-delà du médium et d’ouvrir de nouvelles pistes. Que donneraient des jams où des développeurs collaborent avec des journalistes d’investigation ou des street artistes ?

La forme la plus simple de prototype d’un jeu est sans doute une phrase, qui sert de point de départ à une discussion. Que peut-on dire du vocabulaire utilisé pour concevoir des jeux vidéo mainstream? Est-il limité, orienté, révélateur de biais ?
Pouvons-nous simplement, en changeant quelques mots dans nos concepts de jeu, augmenter le degré d’autonomie de nos joueurs et joueuses, développer leur esprit critique et leur permettre de mieux comprendre les problèmes qu’ils et elles auront à résoudre dans le monde réel ?